Salomé, de Oscar Wilde

O Teatro Saladistar

2009-06-16T15:56:00.000-07:00

O Teatro Saladistar surgiu em 2007, a partir do encontro de um heterogêneo grupo de artistas cênicos oriundos da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia.

Desde então o coletivo composto de diretores, atores, criadores visuais, músicos e arte-educadores realiza pesquisas e investigação cênica que propõe a releitura de textos clássicos ou originais numa proposta contemporânea e polissêmica dos signos de nosso tempo, aliando teatro à música e dança.

A Serpente

Nelson Rodrigues

No ano de sua formação, o grupo montou o texto “A Serpente” de Nelson Rodrigues, em cartaz na Sala do Coro do Teatro Castro Alves no Festival Camundongo de Teatro. Com Direção de Amanda Maia, o espetáculo contou com a seguinte equipe:

Elenco	Juliana Bebé, Rodrigo Frota, Helena Marfuz, Marcio Bernardes e Fernanda Veloso
Assistência Geral	Juliana Bebé
Cenário	Rodrigo Frota Amanda Maia
Orientação de Figurino e Maquiagem	Renata Cardoso
Iluminação	Luiz Bonfim
Coordenação de Execução	Victor Diomondes
Concepção e Execução Musical	Mateus Dantas
Fotos	Luisão Pereira

Salomé, de Oscar Wilde

Adaptação de Amanda Maia

Em 2008, o Teatro Saladistar investigou o limiar entre o sagrado e o profano, unindo rock e oriente a uma atmosfera queer na releitura do texto do esteticista Oscar Wilde que aborda a tragédia da paixão da princesa Salomé pelo profeta João Batista. Novamente sob a direção geral de Amanda Maia, o espetáculo Salomé, de Oscar Wilde já esteve em cartaz em duas temporadas, sempre no Teatro Martim Gonçalves (Salvador, BA): Julho de 2008 e Fevereiro de 2009. A peça foi indicada a 02 (dois) prêmios Braskem de Teatro em 2009: Melhor atriz (Luisa Proserpio) e Revelação (Cenário de Rodrigo Frota), sendo vencedora com o cenário de Rodrigo Frota. Recentemente o espetáculo foi selecionado para o Festival Nacional de Teatro de Ipitanga - FIT (Lauro de Freitas, BA) e se apresentou em 21 de Maio deste ano. Neste Festival a peça foi indicada em três categorias: cenário (Rodrigo Frota), trilha sonora (Ráiden Coelho) e melhor atriz (Luísa Proserpio). Neste projeto o grupo conta com os seguintes profissionais:

Elenco	Luisa Prosérpio, Will Brandão, Antonio Fábio, Dora Pratt, Fábio Fernandes, Raphael Veloso e Sibelle Lélis
Corpo de Baile	Brisa Morena, Daniel Moreno, Danillo Novais, Évelin Correia, Fabiana Maia, Matheus Bacellar, Rayara Almeida, Taiane Assis, Thierry Moitinho e Vitor Gally
Assistentes de Direção	Letícia de Castro e Victor Diomondes
Cenário	Rodrigo Frota
Indumentária	Hamilton Lima
Desenho de Luz	Pedro Dultra
Maquiagem	Renata Cardoso
Produção	Daniel Moreno, João Senna Teixeira, Letícia de Castro, Rafael Raña, Raphael Veloso e Thaís Oliveira
Preparação Corporal	Raphael Veloso
Preparação de Elenco	Antonio Fabio e Raphael Veloso
Coreografia	Marilza Oliveira
Música	Orquestra Invisível – Ráiden Coelho, Martim Reyes e Diogo Reyes, Músicos Convidados – Ângelo Santiago e Humberto Barreto
Direção Musical	Ráiden Coelho
Design	Suria Neiva
Fotos	Léo Azevedo

O Grupo Teatro Saladistar é dirigido por Amanda Maia. Diretora teatral formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, é também produtora e autora teatral, com espetáculos realizados nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e Bahia. Sua nova empreitada é a assistência de direção da peça teatral “Jeremias – O Profeta da Chuva”, projeto vencedor do Núcleo do TCA (Teatro Castro Alves) 2009, com texto e direção de Adelice Souza.

Contatos: 3245-2913 8795-9598 8713-9812 9278-4868 9293-1313

teatrosaladistar@gmail.com www.amamaia.com

Salomé indicada para o FIT 2009!

2009-06-08T11:22:00.000-07:00

O espetáculo Salomé, de Oscar Wilde foi indicado a três categorias no Festival Ipitanga de Teatro (FIT) edição 2009.

Estamos entre os quatro selecionados em Cenário (Rodrigo Frota), Trilha Sonora (Ráiden Coelho) e Atriz (Luisa Proserpio, nossa Salomé).

A premiação ocorre no dia 13 de Junho, às 20:00h, no Centro de Cultura de Lauro de Freitas. A comissão julgadora deste ano contou com PEDRO HENRIQUES (Presidente da Comissão) – Ator e Diretor de teatro, Professor Substituto da Escola de Teatro da UFBA; CAROL VIEIRA - Mestre em Artes Cênicas e Diretora de Teatro, ambas as formações pela UFBA; MARTA SABACK - Professora Adjunta das Escolas de Dança e de Teatro da UFBA; TINA TUDE - Atriz graduada pela UFBA e produtora cultural e TONNY FERREIRA - Ator e Diretor graduado pela UFBA.

Highway on the river (ou O Fogo que aquece a estrada)

2009-05-28T11:10:00.000-07:00

Por Victor Diomondes

Salomé, de Oscar Wilde, fez um ano. Navegamos para muito longe, e já não são raras as vezes que olhamos para o lugar de onde partimos. E ainda está ali, como um ponto invisível no horizonte chamado memória. Foi uma agonia daquelas. Tinha corre-corre da produção para dar conta dos figurinos, maquiagem e cenário, que desde o inicio – o inicio mesmo, aquele que se dá na cabeça – não eram fáceis. Tinha a construção do conceito do espetáculo e dos personagens, o que despertou também um inevitável embate sobre o conceito. O conceito, a idéia, precisa do conflito para se materializar, para se unir ao real. E desses embates, dessas tempestades de idéias, desses milhares de brainstorms, partimos do Encontro para a realização conjunta.

Realizamos. Estamos inteiros, vívidos, prontos para outra. Como imaginamos que seria. Mas com a diferença de ser real. Continuamos a apresentar um espetáculo que como produto é digno de atenção e repercussão, como obra de arte é autoral e ousado, e como sentimento é intenso e irradiante (amando ou odiando). Por tudo isso nós também continuamos. Porque o que nos faz seguir em frente, estarmos unidos, é uma comemoração. A comemoração do Encontro que tivemos no início. E a novos encontros (Will, Rayara, Dora e tantos outros que seguiram e que ficaram).

Finalmente, fomos para outros mares. Saímos do berço, que foi a Escola de Teatro e seguimos para o FIT – Festival Ipitanga de Teatro. Nosso primeiro passo em direção à estrada. Foram duas vertiginosas semanas de preparação para essa viagem. Mas em todo mito há a Viagem. E com Salomé não poderia ser de outra maneira. Mesmo com a exclamação de todos (“duas semanas é pouco”), acredito que ninguém duvidou.

A nossa equipe e produção correu feito louca. O rapaz que veste saia em cima da mesa de aço, ostentando um olhar venenoso, astucioso e antigo, não é só ator. É produtor, desenhista, cenotécnico, iluminador. Um loiro alto dançava com seus passos firmes pelo palco, usando sua sensibilidade espantosa para bater cada prego, para olhar o alinhamento de cada voal. Um cara meio baixinho, tipo o Wolverine, esbanja algo de zen em sua fisionomia de fauno na maneira como toca sua flauta. E falando em faunos, também estava lá aquele fauno. O fauno velho, o bardo da iconoclastia, com seu Holywood no bolso e com gestos tão precisos quanto suas palavras. Ele sempre sabe o que fazer, e sempre tem o que dizer. Também tinha um jovem chegando agora. Um cara que parece ter viajado o mundo, um rapaz que passeava por cada fio, por cada refletor, que se meteu debaixo daquela mesa de matalon – que podia esmagá-lo – para ajeitar aquele fio ruim que dá choque. E tudo o que a coragem desse cara custou foi um conhaque, por que logo em seguida ele foi operar a luz pela primeira vez. E aí custou um vinho. Nossa, eu podia falar de muitos, por que somos muitos. Mas acho que seria necessário um blog só para isso.

Havia os sorrisos que se desenhavam em cada rosto. Pareciam desenhados por aqueles ventos escaldantes do deserto, aqueles que riscam a areia dura como que tirando um sarro dela. E entre eles havia um especial. Aquele que deu origem a tudo isso. Com suas botas e com seu outro vestido preto. Com sua maquiagem pesada nos olhos de gata. Ela sorria muito, ria muito, e foi sorrindo e rindo que trabalhou feito algo indescritível para fazer desse momento possível. Desafiou a todos, e até a ela mesma. E até hoje faz isso, dotada de sua graça felina. E acho que sempre fará.

Na estrada e na cidade havia um céu abençoado. De um cinza tom de sabedoria, olhando de lá de cima e pronto para mandar sua dádiva. Pronto para mandar sua chuva. E a chuva caiu grossa, macia, poderosa. Essa chuva encontrou nossa chama. Outro Encontro ocorreu. Contamos nossa história, as luzes se apagaram, os aplausos cessaram. De longe dava para ver a fumaça subindo os céus como uma serpente.

No ajuntamento de gente foi um fazendo uma fogueira, e outra fogueira, e outra. E desse monte de fogueira estalando no chão frio e molhado saiu um negócio que mais parecia reflexo das estrelas lá de cima. Gente de monte aquece qualquer caminho. Fé de monte brilha junto com o que há lá no céu.

Fotos da Corte – 2a Temporada

2009-04-30T07:54:00.000-07:00

Como não poderia deixar de ser, a segunda temporada de Salomé, de Oscar Wilde foi deliciosamente emocionante e intensa. Como sempre, nos divertimos muito no processo. Uma de nossas atrizes debutantes, Taiane Assis, resolveu levar sua digital e registrar os bastidores. O resultado desta aventura fotográfica pode ser conferido abaixo.

Pra quem quiser ir direto ao álbum, basta clicar aqui.

Revelação Braskem 2009: Rodrigo Frota

2009-04-16T07:10:00.000-07:00

O delicioso cenário em que um banquete no inferno é servido aos convidados do aniversário do rei Herodes, palco da morte e danação da princesa Salomé e do profeta Jokanaan, foi agraciado com o Prêmio Braskem deste ano.

Rodrigo Frota venceu o prêmio na categoria Revelação, por nosso cenário e mais 3 outros cenários criados em 2008, incluindo o do grande vencedor da noite, o espetáculo Policarpo Quaresma (TCA Núcleo).

Como nossa diretora Amanda Maia, sempre diz, Rodrigo Frota é o pai de Salomé, e sobre isto ela publicou um texto em seu blog, Caleidoscópio do Éden. O texto pode ser conferido aqui.

Felicidade é pouco pra descrever o que estamos sentindo! Rodrigo é fundamental à existência de tudo o que há em nosso espetáculo, dividiu cada momento de nossa jornada. E sabemos, que acima de tudo, o prêmio foi mais do que merecido.

Então, por falta de algo que expresse melhor nosso orgulho, desejamos a Rodrigo VIDA LONGA para ambientar outras histórias.

A cobertura completa do Prêmio Braskem 2009 pode ser conferida aqui.

O Centro Técnico do TCA também publicou texto em seu blog, parabenizando Rodrigo. Confira aqui.

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Na foto acima Rodrigo em um raro momento de quietude entre muitos materiais de trabalho, poucos dias antes da estréia da nossa primeira temporada.

Professor Claudio Cajaíba fala sobre Salomé no Multicultura

2009-03-06T13:02:00.000-08:00

O professor-doutor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Luiz Claudio Cajaíba, assistiu ao espetáculo Salomé, de Oscar Wilde e fez um comentário sobre a peça no programa Multicultura da Rádio Educadora (FM 107,5). O programa foi veículado no dia 11 de Fevereiro. O professor disponibilizou o comentário à Produção e compartilhamos agora com o mundo.

“Boa tarde ouvintes do Multicultura. Alô Boris, alô Márcia. Na última sexta-feira eu fui assistir no teatro Martim Gonçalves ao espetáculo Salomé, texto original de autoria de Oscar Wilde, que foi adaptado e recebeu a direção geral de Amanda Maia, como sua peça de graduação.

Salomé cumpriu uma curta temporada no ano passado, e devido a sua boa receptividade e boa qualidade de produção, voltou a cartaz para mais duas semanas, realizando duas sessões gratuitas por dia, devido ao grande acesso do público.

Amanda uniu a experiência da atriz veterana Joana Schnitman e do figurinista Hamilton Lima, a uma trupe de jovens talentos com a participação sofisticada de um grupo musical denominado Orquestra Invisível, sob direção de Ráiden Coelho.

Mesmo a pretexto do caráter didático, o resultado está à altura de muitos produtos considerados profissionais. Vários atores convidam e conduzem o público pouco a pouco a tomar seu lugar em almofadas no chão do próprio palco.

Após entrada, sob música executada ao vivo, cortinas esvoaçantes vermelhas se fecham, circundando a todos. Ao público são oferecidos então frutas e vinho, e uma orgia tem início, apelando aos sentidos visuais, auditivos e gustativos.

O mito de Salomé, de origem bíblica, recebe uma roupagem bem arrojada, discutindo, entre outras, questões como fé, puritanismo, desejo carnal, poder de sedução, limites entre o sagrado e o profano.

A beleza de Salomé, que enfeitiça a todos, é posta a prova pela fé de Jokanaan, que se recusa a se entregar a ela, mesmo possuído pelo desejo. A vingança da bela sedutora, após dançar e encantar o rei Herodes – que lhe oferece qualquer coisa em troca – é o pedido da cabeça do jovem santo numa bandeja de prata. Dessa forma ela pode dar o beijo que foi negado por ele.

O elenco de jovens atores foi bem conduzido pela diretora, que explora um tom dramático bem caricatural, o que soa estranho nos primeiros acordes, mas que logo se harmoniza com a música e com a movimentação corporal dos atores – caracterizada por certa mecanização e por traços coreográficos bem definidos.

O desempenho e a beleza da atriz Luisa Proserpio, que interpreta Salomé, são equivalentes e bem apropriados ao personagem. Ela consegue impor nuanças de interpretação e de fato seduz. Não foi a toa que recebeu a indicação ao prêmio Braskem de melhor atriz. Will Brandão, o outro protagonista, se apresenta com bastante impacto, com uma voz possante e uma entrada bem impressionante, mas ao se manter na permanente tensão, especialmente vocal, deixa de explorar nuances que poderiam enriquecer ainda mais o seu bom desempenho.

O elenco conta ainda com Antonio Fábio, Fábio Fernandes e Raphael Veloso. Além disso, doze atores bailarinos integram e preenchem a cena, colaborando intensivamente para o clima orgiástico, que dá tom ao espetáculo e atenua a carga dramática deste mito. Destaque-se ainda a singela presença da atriz Sibelle Lélis, que executa uma bela performance vocal, e a cenografia de Rodrigo Frota, que também mereceu indicação do Braskem como revelação por este e por outros cenários.

Temos assim, nessa ousada iniciativa da jovem diretora, a promessa de mais um talento para as artes cênicas da Bahia. E torço para que iniciativas como a de Amanda possam algum dia obter o reconhecimento e o apoio necessários, pois infelizmente, ainda é difícil unir talento, inteligência, capacidade de realização, perseverar e resistir diante da escassez de recursos destinados aos produtos artísticos que a nossa organização social compartilha atualmente.

Vou com isso então. Muito obrigado a todos, mais uma vez, pela atenção e até o próximo comentário.”

Na foto acima o professor Claudio Cajaíba (embaixo, à esquerda) observa o Corpo de Baile no espetáculo Salomé, de Oscar Wilde.

Fantasia x Faustão

2009-03-01T13:11:00.000-08:00

Desavisadamente olhando o Roteiro de Teatro do Jornal A Tarde desta semana, encontro o depoimento que compartilho com vocês, de uma espectadora de Salomé, de Oscar Wilde chamada Sílvia, a quem desde já, em nome de toda a equipe, agradeço. O depoimento data de 8/2/2009, às 12:45.

E a seguir, uma das minhas imagens prediletas desta nova temporada. O profeta pede à Terra que o salve de seu desejo.

“Salomé é uma peça fantástica!!! Mas só pra quem sabe enxergar além do óbvio. Se não sabe fique em casa vendo o Faustão. Parabéns à direção, produção e aos atores e músicos. Nota mil pra vcs.” (Sílvia)

Salomé no FIT!

2009-02-28T13:33:00.000-08:00

O espetáculo Salomé, de Oscar Wilde, foi selecionado para a edição 2009 do Festival Ipitanga de Teatro, que ocorre na cidade de Lauro de Freitas, BA, entre 24 de Abril e 30 de Maio de 2009.

O festival tem abrangência nacional e caráter competitivo. Nesta sua 4a edição, 35 grupos concorrem, representando 07 estados brasileiros: Bahia, São Paulo, Pernambuco, Sergipe, Goiás, Santa Catarina e Rio de Janeiro.

Salomé, de Oscar Wilde se apresenta no dia 21 de Maio, às 20:00h.

A programação completa do FIT 2009 pode ser conferida aqui.

“O maior desequilíbrio da minha vida”

2009-02-10T10:58:00.000-08:00

Depoimento de Ana Versil Angélica Veloso

Nos muitos momentos de filas gigantescas de nossas duas temporadas aconteceram momentos muito pitorescos. Às vezes nervosos, outras vezes ternos. Há algum tempo havíamos notado uma senhora que sempre estava na fila esperando sua etiquetinha de “especial”, tarja que colocamos para aqueles que por motivos diversos não podem sentar no chão, nossa proposta original de acomodação do público. Perto de terminar a temporada resolvemos puxar assunto com ela, e perguntar a razão de ter assistido tantas vezes nosso espetáculo. Com certeza não estávamos preparados para o que se seguiria. Foi tão intenso o depoimento que resolvemos registrar.

Salomé, de Oscar Wilde – Vamos conversar agora com uma pessoa que foi público de Salomé e gostaria de dar o depoimento dela sobre o que achou do espetáculo. Primeiro gostaríamos de perguntar para a senhora qual é o seu nome, idade e no que a senhora trabalha.

Ana Veloso – Olha, o meu nome é Ana Versil Angélica Veloso. Eu sou pedagoga aposentada da Prefeitura e do Estado. Sou uma pessoa que trabalhou durante muito tempo como relações públicas dos correios e telégrafos, e também na Universidade Católica de Salvador.

SOW – Quantos anos a senhora tem?

AV – Eu tenho sessenta e cinco anos.

SOW – Nem parece (risos).

AV – Muito obrigada pelo elogio.

SOW – Então, dona Angélica...

AV – Todo mundo aqui me chama de Ana Veloso.

SOW – Pronto. Dona Ana Veloso, o que a senhora pode nos contar do que achou da peça?

AV – Achei que a peça foi bastante inovadora. Aquela maneira especial dos atores buscarem a platéia na sala de espera foi o maior desequilíbrio da minha vida. Foi um espanto! Cada vez que eu vejo [esse momento] me emociono com o que sai dali. E fico muito ansiosa para ver como é que vão sair as fantasias, as roupas, e quem é que vai buscar quem e pegar quem.

Aquilo ali foi a maior surpresa – que foi levar o público para fazer parte do cenário, né? Então, o povo [espectadores] se sentiu completando, ele mesmo, a peça. E eu vou dizer a você: Me senti muito feliz com aquele cenário. Quando vi aquela música, aquele banquete surpreendente... Eu nunca vi [algo parecido]. A peça teve de tudo! Tem a parte antiga [que se refere a] bíblia, tem a parte moderna. E aquilo me tocou, me equilibrou.

Então, em arte, em criatividade, em invenção, vocês tiveram de tudo. E o público ali... Eu nunca em lugar nenhum senti aquilo. Foi um trabalho de equipe que vocês tiveram muito elaborado. E o público colaborou. Eu consegui até medir o nível educacional (risos) da platéia. Por que ninguém assovia, ninguém faz balbúrdia, ninguém fala nada. Todos ficam acomodados e não se mexem.

A música também. A música que vocês trouxeram foi um grande diferencial. Porque o instrumento... Aquele grande é o quê? Como é o nome – é violoncelo? Aquela peça grande. Aquele violoncelo tocando diferente, aqueles tambores... Aquilo ali eu achei que foi a maior miscigenação da nossa música antiga com a nossa música moderna. Aquilo nos levou ao sonho. Aquilo nos levou a desprezar todos os problemas.

Eu mesma consegui superar um grande problema que estava tendo, que foi uma ressonância magnética que fiz. Nada fazia passar aquele barulho [nos ouvidos], eu fiquei traumatizada. Mas depois que vi Salomé, consegui o reequilíbrio de minhas energias. Eu fiquei totalmente tranqüila e equilibrada. Inclusive sugeri essa peça a meus filhos e eles ficaram encantados.

E a indumentária dos atores foi a coisa mais linda, mais surpreendente. Foi tudo, tudo dentro do limite. Não houve assim um excesso, um exagero de nada.

Então por esta criação artística, pelo banquete, por aquela música, foi uma noite em que me senti como se estivesse naquela história de mil e uma noites. E eu passei a orar, a agradecer por ver tanta beleza, por ver tanta harmonia, por ver tanta mistura, tanta combinação de coisas maravilhosas. Por isso eu lutei e já assisti essa peça mais de uma vez. Já estou quase expulsa pela diretora (risos). É o terceiro dia que venho aqui, mas ela não pode nem me tirar porque eu chego cedo. Logo de tarde sou a primeira [a chegar] e tento pegar uma vaga de idoso e tenho conseguido.

Então vocês estão de parabéns e essa é a peça que nós estamos precisando. O baiano precisa sonhar, o baiano precisa ter esperança. E essa peça fala de tudo. Fala do amor. Fala do desejo. E misturar vinho, com frutas, com dança, é uma alucinação de muita felicidade. É isso o que tenho para dizer.

SOW – Obrigada Dona Ana. Aproveite mais uma sessão de Salomé, e esteja sempre aqui.

AV – Eu quero falar de Amanda. Amanda Maia é uma diretora jovem, dinâmica, e que não pára só no fundo dos camarins. Ela acompanha a criação – foi criação dela, né? – a criação dela até o fim com muito carinho, como a pessoa especial que ela é. Até na fila ela vai, ver o conforto dos convidados [espectadores], e não nos deixa faltar nada. Então está de parabéns. O pessoal da fila, que trabalha ali na bilheteria, na produção, é muito gentil, educado. Pessoas todas de nível. Estou altamente satisfeita. Quero dizer que além de amar essa casa que é o teatro Martim Gonçalves, eu ainda estou agradecida a Deus por ele passar uma peça tão linda quanto essa. Obrigada.

SOW – Obrigada.

Na foto acima, a Sra. Ana Versil Angélica Veloso e a diretora do espetáculo Salomé, de Oscar Wilde, Amanda Maia.

Para ouvir a entrevista, clique no play abaixo.

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Mais Salomé no Braskem 2009!

2009-02-06T07:37:00.001-08:00

Além da indicação de Luisa Proserpio como melhor atriz, nosso cenógrafo, Rodrigo Frota, foi indicado ao Prêmio Braskem de Teatro, na categoria Revelação, pelo conjunto de cenários por ele criados em 2008, dentre eles o cenário de Salomé. Mais que o criador do cenário de nosso espetáculo, Rodrigo Frota foi fundamental para todo o processo de criação da peça, estando ao lado da diretora Amanda Maia desde o início.

Rodrigo, criador-trabalhador incansável tem toda a nossa admiração.

A lista completa dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro deste ano pode ser conferida aqui.

E abaixo, o desenho do arrojado cenário de Salomé, de Oscar Wilde.

Salomé no Braskem 2009!

2009-02-06T07:28:00.001-08:00

A princesa Salomé, nossa atriz Luisa Proserpio, foi indicada ao Prêmio Braskem de Teatro por sua atuação em nosso espetáculo.

Parabéns a Luisa. Parabéns a todos nós.

Para quem ainda não teve a oportunidade de assistir à arrebatadora interpretação de Luisa como Salomé, eis a oportunidade!

Salomé, de Oscar Wilde está em cartaz no Teatro Martim Gonçalves até o próximo domingo.

Não percam este banquete!

2009-02-01T07:17:00.000-08:00

Release do Espetáculo

2009-01-29T05:19:00.000-08:00

Salomé, de Oscar Wilde

O espetáculo aborda o texto do dramaturgo inglês Oscar Wilde através de uma perspectiva contemporânea que une teatro, dança e uma trilha sonora especialmente composta e executada ao vivo.
Cerca de 40 profissionais entre atores, músicos e técnicos criam uma atmosfera que evidencia a concepção inspirada em metal e seda em uma proposta arrojada e intimista que provoca a platéia a participar do universo mítico da tragédia da paixão da princesa Salomé, cobiçada por um rei e arrebatada de desejo pelo santo profeta João Batista - o embate entre a carne e o espírito, com elementos de erotismo, oriente e rock and roll.
No elenco Joana Schnitman como Herodias, Luisa Proserpio como Salomé e Antonio Fabio como Herodes, dentre outros. Adaptação e direção geral de Amanda Maia, direção musical de Ráiden Coelho, cenário de Rodrigo Frota, indumentária de Hamilton Lima, maquiagem de Renata Cardoso e iluminação de Pedro Dultra.

Ficha Técnica

2009-01-28T05:24:00.000-08:00

Adaptação e Direção Geral Amanda Maia

Direção Musical Ráiden Coelho

Elenco Luisa Proserpio, Will Brandão, Antonio Fábio, Joana Schnitman, Fábio Fernandes, Raphael Veloso e Sibelle Lélis

Corpo de Baile Brisa Morena, Daniel Moreno, Danillo Novais, Fabiana Maia, Luana Samico, Ludmila Brandão, Matheus Bacellar, Rayara Almeira, Taiane Assis e Vitor Gally

Cenografia Rodrigo Frota

Indumentária Hamilton Lima

Desenho de Luz Pedro Dultra

Maquiagem Renata Cardoso

Coreografia Marilza Oliveira

Preparação de Elenco Antonio Fábio e Raphael Veloso

Preparação Corporal Raphael Veloso

Produção Daniel Moreno, João Senna Teixeira, Letícia de Castro, Rafael Raña, Raphael Veloso, Thaís Oliveira e Victor Diomondes

Música Orquestra Invisível - Ráiden Coelho, Diogo Reyes e Martim Reyes

Músicos Convidados Ângelo Santiago e Humberto Barretto

Assistência de Direção Victor Diomondes e Letícia de Castro

Operação de Luz Ruhan Alvares

Design Suria Neiva

Fotografia Léo Azevedo

Vídeo Ilo Alves da Silva

Consultoria Gastronômica Elma Lopes

Cenotecnia Israel Luiz (Gão), George Santana, Adriano Passos e Agnaldo Queiroz

Coordenador Técnico da Montagem Bruno Berzot

The feeling begins

2009-01-26T13:50:00.000-08:00

Estudava na Escola de Teatro da UFBA. Estava no penúltimo semestre. Queria aprofundar o discurso sobre as inquietações que me tomavam. Acima de tudo essas inquietações falavam sobre os conflitos que nos rodeiam entre o que devemos e o que desejamos. Procurei muito um texto que me aprouvesse para que o palco abrigasse essa batalha. Demorou pra chegar. Meu professor de dramaturgia, Marcos Barbosa, com toda a sofisticada simplicidade que só os gênios possuem, me instigou a ler Salomé, ou Desejo de Salomé, do literata inglês Oscar Wilde. Novamente demorei. Fixada em Nelson Rodrigues e em sua inquisição as avessas. Primeiro Os Sete Gatinhos. Muito grande, muita gente, muitos lugares. A energia se dissiparia. Então, A Serpente, o menor e último texto escrito por Nelson. Caiu como uma luva. Cinco atores, um ambiente, que viria a reduzir ainda mais, para apenas uma cama. Não, não apenas. Uma cama pode ser um universo. Como o foi. Então, já apaixonada por cobras, árvores e irmãs, me permiti dar um pulinho na princesa da judéia e em sua perdição pelo primo de Jesus. Li. Cadê respiração? Descortinada na minha frente estava uma das histórias mais dolorosamente intensas que já tive notícia. E mais, havia vingança em cada página, em cada linha. Havia ali o autor, que falou comigo. Pedi tempo. Precisava me dedicar à minha pré-formatura. A Sala do Coro do TCA, e um violoncelo em cena, me aguardavam. Mas eu já pertencia a Oscar Wilde. Era só uma questão de movimento do mundo. Ou da lua.

A imagem em questão foi a primeira que habitou meu notebook. A princesa começava a dançar pra mim.

Por que eu fiz um juramento

2009-01-01T06:06:00.000-08:00

Nasceu. Eu nunca duvidei, apesar de todas as lanças apontadas para o meu pescoço. Eu nunca duvidei, nem por um segundo, e isso para mim também é uma primeira vez. Tão obstinada quanto eles, eu diria. Jamais me vi assim, tão apaixonada, tão demasiadamente apaixonada. Até pelos erros, pelos conflitos, pelas tempestades.

Publicado originalmente no fim da primeira temporada, no blog Caleidoscópio do Éden em 30.7.2008

Foto: Léo Azevedo

A Arte do Incômodo

2008-07-23T12:50:00.000-07:00

Por Luiz Marfuz

Três palavras caracterizam a trajetória de Amanda na Escola de Teatro: ousadia, determinação e sociabilidade. Ousada nas propostas, sempre quer ultrapassar limites; determinada, defende com ardor suas propostas; e, tudo isto, com uma enorme capacidade de agregar pessoas e equipes. Talentos especiais que devem fazer parte da formação de qualquer diretor.

O encenador é alguém que agrega, lidera, move pessoas, convoca vontades. E para fazer seu espetáculo, Amanda não agiu de outro modo. Para construir sua visão particular de Salomé, cercou-se de colegas, artistas, técnicos e profissionais de diversas áreas, liderando uma imensa equipe para transformar seu sonho num ato coletivo.

Mesclando signos de diversas culturas e referências estéticas, Amanda constrói seu caminho poético do espetáculo num espaço de tensões. E nos entrega uma Salomé marcada pelo encanto e pelo desespero, pelo horror e pela beleza, mas sempre tocada pela magia da transgressão. Uma sagrada profanação, que faz de nós, espectadores, os convivas de um banquete teatral inusitado.

Que cada um leve a bebida e a comida que o espetáculo gentilmente nos oferece. Depois, poderemos sonhar ou ter pesadelos; não importa, dá no mesmo. Ambos podem nos incomodar. E esta é uma das funções certeiras do teatro ao longo dos tempos: a arte do incômodo.

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Luiz Marfuz é diretor teatral, doutor em Artes Cênicas e mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela UFBA. Dramaturgo, arte-educador, dirigiu dentre outros espetáculos “Comédia do Fim” (2003) , “Só” (2002) - ambos com textos de Samuel Beckett, “Mãe Coragem”, de Bertolt Brecht (98), “Cuida Bem de Mim” (96), co-autor com Filinto Coelho. Atualmente está montando no Núcleo do TCA a peça teatral "Policarpo Quaresma", texto de Marcos Barbosa inspirado no romance de Lima Barreto.

Agradecimentos

2008-07-23T08:25:00.000-07:00

Ao tempo, a Oscar Wilde, a todas as mariposas, a todas as paixões, amores, amizades, intempéries, assim como a todos os Deuses e Deusas da Arte e da Vida.

Sobre o amor que ousa dizer seu nome

2008-07-22T09:53:00.000-07:00

por Amanda Maia, diretora do espetáculo

E então eu perguntei, por que desejar é sempre se perder? Tracei meu caminho pela vereda da perdição. Escolhi a danação. A quimera como norte, o destino lançado à sua própria sorte, sacrilégios, profanação. Um santo de couro e tatuagem, fogo nos olhos, sensualidade. Uma menina, uma mulher com terra nas veias e sangue nas lágrimas. E o rufar dos últimos segundos, onde tudo é agora, a estrada se desmancha a cada passo dado, não há como voltar, não há como olhar o ontem, só há o abismo do desejo se abrindo com cheiro de dia sem sol.

Abri as chagas de muitos cristos, pactuei com o impossível, arrisquei muitas degolações, pescoços se abriram em gritos de dor, olhares de medo, incontáveis segundos de desespero. E a pulsação continua, inveterada como um caleidoscópio tribal.

Os jardins da Escola de Teatro me ensinaram a resposta. Eu escolhi. Escolhi o sacerdócio de oferecer em sacrifício minhas vontades, perversões, segredos, medos, dualidades, devaneios, vícios, aquilo que eu sou. Encontrei loucos que me alimentaram com Artaud, Grotowski, Brook, Stanislaviski, que ensinaram minhas mãos e meu olhar, fui levada ao açoite muitas vezes, ouvi risos de escárnio no frio na barriga, vozes diziam que eu devia ir embora. E a fome só aumentava.

Foi naquele jardim que Wilde falou comigo, numa noite de lua faminta, quando havia uma serpente enrolada em meu pescoço. Vieram então os delirantes encontros com seres divinamente humanos, sagradamente imperfeitos, o panteão de pessoas que contam a história da mariposa que se joga à luz para ousar nomear o amor que sente, dançando ao som das tempestades do inferno.

Nada poderia ser fácil através de um olhar queer vermelho tinto, onde santidade é sinônimo de obstinação, oriente é símbolo, ocidente é rock'n roll e acreditar é transigir. Tudo por um beijo. E é o que eu desejo. Quero beijar com a força do último suspiro todos aqueles que passaram e os que ficaram. Todos aqueles que caminham comigo. Desejo que todos permitam se perder, para que possam encontrar um caminho, porque pertenço àquele mundo pagão onde o prazer é expresso na carne e o desejo é a única via.

A corte fala: Luisa Proserpio

2008-07-21T12:44:00.000-07:00

“Salomé, como a história que gente conta, me fez pensar no sentido das coisas, na nossa contraditória passagem pelo universo, ao mesmo tempo transitória e eterna.

Oscar Wilde não deixa de se ser atual: suas reflexões sobre os mistérios do amor e da morte atravessam o tempo e se assemelham talvez às reflexões da lua ao ver o mundo girar.

O processo Salomé foi um belíssimo encontro de pessoas lunares que acreditam no pensamento e na vontade como produtores de realidades.”

Luisa Proserpio, atriz (Salomé)

“A idéia que não envolve perigo não chega a ser idéia”

2008-07-21T12:32:00.000-07:00

por Ráiden Coelho, diretor musical

Recebi o convite de Amanda para fazer a direção musical de Salomé com muita alegria; tanto pela completa identificação com a estética apresentada quanto pelo privilégio de trabalhar com uma equipe tão competente! E essa competência, que vejo nos olhos de cada um, nos gestos, nas próprias declarações de dúvidas e incertezas e acertos, me lançaram a um primeiro e imperioso desafio: como realizar uma trilha original para um texto de Oscar Wilde, numa encenação de Amanda Maia? “Rock, Ráiden, eu quero muito rock’n roll”, vivia me falando essa figura ímpar, com seus olhos de feiticeira...O desafio, no entanto, reside justamente no meu desejo de não ser óbvio. A obviedade não é um atributo nem de Maia, nem de Wilde, nem meu.

Metal e Seda. Foi a partir dessa textura que tentei traduzir em sons as loucas imagens de duas mentes perversas; a minha e a de Maia. A primeira etapa do processo de criação foi eleger um riff. A uma estrutura de organização de notas que nos remete à música árabe, executada por instrumentos acústicos, somaria efeitos e programações eletrônicas. A segunda foi selecionar os músicos-comparsas. Se eu não tivesse ao meu lado Ângelo Santiago, Diogo Reyes, Humberto Barretto, Martin Reyes, amigos-irmãos co-responsáveis por essa realização, minhas perigosas idéias não passariam de meras intenções. Mas, como disse Wilde: “A idéia que não envolve perigo não chega a ser idéia.” Muito obrigado a todos e espero que vocês divirtam-se tanto quanto eu!

A corte fala: Raphael Veloso

2008-07-21T12:23:00.000-07:00

“Salomé, um mergulho no universo Oscar Wildiano… No âmago do Wilde através da cabeça da Maia, um orbe paralelo criado e visto por diferentes ângulos e óticas. Um tributo a tudo o que é queer, é como posso definir minhas buscas para a composição do meu personagem, para que este possa adentrar nesse universo paralelo, neste mundo dos signos, na corte de Herodes, onde mitos e lascividade comungam a base de uma crença, de uma história, uma festa aberta para o que não queremos encontrar, o humano que estranha os titãs.”

Raphael Veloso, ator (Pajem)

A corte fala: Léo Azevedo

2008-07-21T10:15:00.000-07:00

“Salomé é um deleite visual. As suas cenas apresentam tons vibrantes – intensos como a sua ação dramática. Seus movimentos são ousados – a um só tempo provocam inquietude e encanto. O desenho de seu espaço cênico apresenta múltiplos planos de cena, que convidam o olhar para diversos pontos do palco ao mesmo tempo, mas que nos conduzem de forma clara ao universo criado por Wilde.”

Léo Azevedo, fotógrafo

Nem só Jokanaan perdeu a cabeça por Salomé

2008-07-20T12:29:00.000-07:00

Tina Tude, diretora de produção da 1ª temporada

Nem só Jokanaan perdeu a cabeça por Salomé; nós, da equipe, também. Tanto em sentidos quanto por motivos diversos. O elenco, pelo elaborado trabalho de pesquisa e composição; a equipe de criação, pelas longas e diversas reuniões na busca de adequar todas as colaborações criativas à estética eleita; os apoiadores, provavelmente, por nossa determinação em agregar ao projeto marcas, produtos e serviços que fossem compatíveis com o perfil da encenação e eu, particularmente, pela inovação em meu repertório pessoal, acadêmico e profissional. Claro que também perdi a cabeça por encantamento, entusiasmo e um misto de certa angústia e pavor por esse convite-decreto logo que fui abordada por Maia, que, com autoridade que só os grandes comparsas ostentam, apenas comunicou que eu assumiria o empreendimento.

Então, eu, que sequer acabara de me convencer da condição de atriz, lancei-me ao desafio da produtora. Mas não sem o respaldo das parcerias que elegi para a vida e o trabalho, como Luiz Marfuz, minha referência primeira em rigor e disciplina; Harildo Déda, consultor de todas as horas e funções (mesmo quando eu forjava uma mera conversa de jardim); Amanda Maia e Ráiden Coelho, que transitam livremente entre o mais sublime de meu afeto, confiança plena e admiração; Léo Azevedo, cuja cumplicidade, entrega e prontidão me seduziram para além do deleite visual a que nos convida sua destreza e sensibilidade e, por fim, uns tantos encontros sutis que transportei da vida cotidiana ou para ela, como Ângelo Santiago, Suria Neiva, Antônio Fábio, Sandro Rangel, Hamilton Lima, Jane Santa Cruz e Cristiane Araújo. O que aqui se encerra é a primeira etapa de uma jornada que pretendemos longa e proveitosa e, para mim, desde sempre, inebriante.

A corte fala: Renata Cardoso

2008-07-20T12:03:00.000-07:00

“Rock e fetiche… o que mais eu preciso para compor a maquiagem dos personagens de Salomé? Afinidade total e absoluta com a diretora, um namoro antigo que sempre se renova? Entrosamento e parceria com a equipe técnica do espetáculo, para que nossas conversas sejam diálogos muuuuito divertidos e não monólogos solitários e deslocados? Um elenco fantástico, com gente disposta a mudar de cara, de alma, de vida? Tudo isso eu tenho. E é por essas e outras que Salomé não é só trabalho. É prazer. Um grande prazer.”

Renata Cardoso, maquiadora

A corte fala: Suria Neiva

2008-07-20T10:27:00.000-07:00

“Há tempos rendia meus olhos e sentimentos aos Deuses do Teatro – e então Salomé, de Oscar Wilde, conduzida por Amanda Maia, estendeu-me sua mão. Terrível e sedutora, não havia a possiblidade de recusa… a divina perdição de Salomé tornou-se o antídoto do próprio veneno. Verbivocuvisual cinestesia. Wilde, Maia, Criadores, Elenco e Produção, rendi-me: Muito obrigada.”

Suria Neiva, designer

A corte fala: Hamilton Lima

2008-07-20T10:21:00.000-07:00

“ Perversão: esta é a palavra que permeou todo o trabalho e tornou-se o mote para o figurino.”

Hamilton Lima, indumentarista

A corte fala: Fernanda Veloso

2008-07-20T10:09:00.000-07:00

“O encontro de seres de mundos distintos, com vidas distintas e corpos distintos deu e dá ao processo de Salomé um tom especial de vida, de arte… Uma grande e bela equipe concentrada num único fim: o sucesso de um espetáculo ousado que nos modifica de alguma forma… Salomé, de Oscar Wilde.”

Fernanda Veloso, preparadora corporal

De dentro da cisterna

2008-07-20T09:41:00.000-07:00

por Victor Diomondes, assistente de direção

Via apenas o círculo luminoso: passagem para o final de um caminho emoldurado pela escuridão da cisterna. Salomé? Salomé!

Fui, com a ajuda de todas as figuras fantásticas com que trabalhei nesses quatro meses, subindo em direção à luz das chamas acima de nossas cabeças. E minhas retinas foram se inundando, pouco a pouco, por uma história de amor, dor, fogo e rock and roll.

Com muita transpiração e inspiração seguimos para essa chama, atraídos para ela, feito mariposas. No final do caminho os contornos iluminados pela chama que perseguimos: Salomé, de Oscar Wilde.

Um ritual de rock and roll, feito de ímpeto sonoro, de sentimentos igualmente impetuosos. Do primeiro grito de Jokanaan ao último beijo de Salomé, os personagens conseguiram transportar-nos para um mundo onde não há freios para a manifestação dos desejos. Um ritmo de carne desejosa, uma luz intensa de jornada cumprida, vivida, sorvida…

Li uma vez que os personagens são as criaturas mais sinceras que existem, pois seus sentimentos são mostrados do começo ao meio, e do meio a fim. Esse ó grande legado deles: a verdade de suas histórias expõe a verdade de nossas histórias.

Dizem que o amor tem um gosto amargo

2008-07-20T09:29:00.000-07:00

por Letícia de Castro, assistente de direção

Quando penso em Salomé, de Oscar Wilde uma única palavra me vem à cabeça: o amor. Porque só quando eu vi em cena o amor de Jokanaan e Salomé, compreendi a grandeza disso tudo.

A relação, o processo, mudou e doía a vontade de que não fosse a única a perceber a grandeza de um amor que dilacerava. Assim como dói o impedimento de realizar um desejo, de concretizar um amor, doíam as dificuldades encontradas no caminho e o medo de que fôssemos impedidos de qualquer coisa, de qualquer realização, de qualquer desejo.

E o impedimento do amor pode ser trágico… assim nos ensina Salomé. Concordo que o amor tem um gosto amargo. Mas, sim, o que importa? Nada importa quando é ele quem nos move. E é exatamente esse sentimento que moveu toda essa realização.

Foi preciso estar totalmente tomada pelo processo para ajudar a colocar em cena a história de um amor que de tão grande toma conta de tudo. Dói, machuca. E é a única coisa que conseguimos enxergar. E é assim. O mistério do amor é o maior dos mistérios: “só se deve olhar o amor”.

A corte fala: Fábio Fernandes

2008-07-20T09:25:00.000-07:00

“Amor é ódio. Por que tudo deve ter tanto sofrimento?”

Fábio Fernandes, ator (Narraboth)

A corte fala: Corpo de Baile

2008-07-20T09:06:00.000-07:00

“ Uma experiência grande, que com certeza vai me servir em outras etapas da vida.”

Hana Hradilová, atriz (Corpo de Baile)

“Uma experiência na qual muito se ganhou em consciência corporal e o processo, assim como a peça, não poderia deixar de ser forte.”

Luana Samico, atriz (Corpo de Baile)

“Como dar corpo a tanta cor? Como ser corpo diante de tanto impedimento? Como não ser corpo diante de tanta insaciedade? Que me faça a lua frio como a seda, leve como o metal.”

Daniel Moreno, ator (Corpo de Baile)

Metal e Seda

2008-01-16T09:42:00.000-08:00

Metal e seda. Oriente e heavy metal. Sonho e sangue. Sagrado e profano. Desejo e espírito. O contraste, o embate, a essência barroca do ser humano. Salomé é a mulher que envenena os homens com sua beleza. Jokanaan é o homem santo. O desejo a devora na mesma proporção em que a fé o sustenta. Não há vencedores. Jokanaan paga com a morte a firmeza de sua crença. Salomé não pode ter um homem morto. Se a busca é pela recompensa, então só resta ser o que se é. Ser fiel a si mesmo até as últimas conseqüências, e a morte chegará. Certa. Sedenta.

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Este texto é a síntese de toda a minha concepção de Salomé, de Oscar Wilde.

Primeiros Desatinos

2007-06-29T09:58:00.000-07:00

Wilde,

Estou perdida.

Febre. Quem é essa mulher? Disseram-me ser ela digna do panteão das medéias. Daquelas que matam por amor, das que caminham na trilha da obssessão. Disseram-me ser ela fatal, bandida, indigna, impura. A perdição do mundo, a causadora dos males. Não a vejo. Só enxergo o desejo da primeira vez. Ela se apaixonou à primeira vista? Não. Foi ao primeiro som. Primeiro veio a voz. Depois o corpo de João. Jokanaan. Posso ver sair daquela boca esse nome. Com os lábios molhados e os olhos enfeitiçados. "Jokanaan". O homem santo. O homem que a ela não poderia pertencer. Estava ele imune? Aquela mulher tinha poder sobre todos. Por ela, homens matavam-se. Estava ele imune àquele poder? Se era imune, por que ela não podia olhar pra ele? Por que, Jokanaan? Ela te perturbou? Por que ela não podia se aproximar? Consigo sentir sua respiração se alterar, Jokanaan. A veia de teu pescoço salta, a temperatura se eleva. Havia uma Deusa diante de você, não havia?

Fere. Que luta é essa entre o dever e o desejo? Entre a santidade e a carne? De onde vem esse desespero pelo que é proibido? Por que querer aquilo que não se pode ter? De que matéria fomos feitos, afinal? A quem você odiava, Wilde? Quem te fez tanto mal assim? Por quem você iria até as últimas conseqüências? Sinto um ódio dilacerante no seu texto. Sinto a vingança escorrendo de cada página. Vejo lágrimas de sangue saírem de seus olhos. Vejo o vestido de casamento envenenado. Vejo fogo, Wilde. Vejo fogo.

Ferve. Em que quimera me envolvi? Eu mulher, eu desejo, eu sacerdotisa de muitas deidades. Vejo as mãos de Salomé dançando ao som de tempestades. Há em cada pedaço de sua pele a vibração telúrica de muitas eras. Mas há em seus olhos a tristeza de muitos invernos. Quem é essa mulher? Por que ela existe, o que ela quer? Por que se entrega, se deixa arrastar, se vende por um beijo? Por um beijo, Salomé. Dançaste a maior das danças, por um beijo. O beijo dos mortos, o beijo da perdição. "O instante mais vivo de todos", uma voz me sussurra. "O instante que paga toda a vida". Vale a pena, eu pergunto. Pagar com a morte? Por que o pagamento do desejo sempre é a morte? De que tamanho é o seu coração, mulher? Princesa obstinada de pés descalços e lábios vermelhos. Amante da cobiça, mãe da perdição. Sim, eu sei quem você é.

Por que desejar é sempre se perder? Wilde, eu sei quem sou. Wilde, estou perdida!